Marlon Williams - Marlon Williams (2016)

Il y a quelques temps je parlais de mon dernier coup cœur qui venait tout droit de Nouvelle-Zélande : Aldous Harding... J'avais remarqué qu'elle était parfois accompagnée en live par son "boyfriend" qui se révèle être également un jeune artiste d’exception...Marlon Williams a sorti en février dernier un magnifique album que je ne découvre que maintenant (il n'est jamais trop tard). Né en Nouvelle-Zélande de parents musiciens, son père, un chanteur punk Maori, lui a fait découvrir la musique country. C'est avec sa voix magnifique et sa guitare folk qu'il offre de belles balades émouvantes me faisant penser à certains titres de Roy Orbison ou d'Elvis Presley... Marlon propose dans ce premier album, neuf chansons dont trois reprises. Après un premier titre qui vient du Far West "Hello Miss Lonesome" et la country de"After All" on entre dans le vif du sujet avec le magnifique "Dark Child" où sa voix prend toute son ampleur, suave à souhait et frisson assuré !  "I'm Lost Without You",  reprise magnifique de Bill Fury (1963) fait place à deux très jolies balades "Lonely Side of Her" et "Silent Passage" accompagnées de la voix d'Aldous Harding. Après le titre "Strange Things" vient une très belle reprise du titre de Nina Simone "When I Was a Young Girl". L'album se termine par la pépite guitare-voix "Everyone's Got Something to Say" accompagné encore d'Aldous Harding. Véritable coup de cœur, cet album révèle un artiste authentique qui mène vers le frisson tout en délicatesse.

A écouter ici : Marlon Williams
  

Bears of Legend - Ghostwritten Chronicles (2016)

Le printemps arrive enfin et je vous propose d’ors et déjà de prendre le large avec le collectif canadien Bears of Legend.  Ils sont sept derrière de nombreux instruments folkloriques et proposent un voyage riche en sonorités avec un subtil mélange de valses, rythmes amérindiens, folk et musiques traditionnelles. Les arrangements sont de hautes qualités et les orchestrations intenses. Inspiré d'un vieux journal de bord retrouvé en mer sur un mystérieux voilier, l'album Ghostwritten Chronicles raconte la vie d'un équipage sous forme de contes qui s'illustre en musique et est porté par la voix du chanteur David Lavergne.  On se retrouve tout de suite dans l'ambiance dès le premier titre "Be Mine, All Mine". La mer paraît moins agitée dans le second titre "The Arkansas River" mais c'est sans compter sur de nouvelles envolées musicales frissonnantes. La houle s'est enfin calmée, et on se repose avec mon titre préféré: "When I Saved You From The Sea" qui vous berce dans une valse entraînante avec piano, accordéon, choeurs et violoncelle.  Magnifique ! "We're Dead" enchaîne l'épopée avec un chant me faisant rappeler un certain "Sting"...Après un titre "Challenge me" qui m'a moins accroché, on arrive à l'unique titre chanté en français " Encore" qui commence tout en douceur et finit encore sur de jolies envolées musicales.  Les titres s'enchaînent ensuite et on a plaisir à parcourir les paysages maritimes au gré des vents et des musiques en compagnie du groupe. Bears of Legend propose un album riche en orchestrations chargé de sel et d'envolées lyriques à vous décoiffer. Une bien belle découverte que je ne saurai trop vous conseiller ! Un groupe qui doit prendre sans aucun doute toute son ampleur en live...à surveiller !

Un album à écouter ici : 

https://bearsoflegend.bandcamp.com/

Aldous Harding - Aldous Harding (2014)

Heureusement que l'on peut compter sur la vigilance d'une passionnée de musique qui partage de nombreuses merveilles sur son blog "with music in my mind".
Oui je dois le dire, j'ai craqué pour cette artiste originaire de Nouvelle Zélande. Effectivement dès la première écoute on comprend que l'album qui propose 9 titres va nous devenir indispensable aux oreilles et surtout à l'âme... 

Aldous Harding propose un folk mélancolique profond porté par une voix douce et légère. A travers ses titres beaux en apparences qui cachent une certaine douleur, la voix d'Aldous vous rentre dans les viscères et touche forcément un point sensible.

Le premier titre "Stop your tears" ouvre à merveille l'album en toute simplicité et gravité. Arpèges appuyés à la guitare, voix légèrement triste à vous retrouver "underwater" en apnée. Magnifique.
Vous sortez la tête de l'eau et retrouvez une respiration plus arrangée avec " Hunter". La voix plus haute et plus légère s'accompagne d'une voix masculine. L'ensemble est doux mais l'arrière plan reste noir. "Two bitten hearts" une folk intimiste à la Will Oldam  vous berce, vous donne envie de fermer les yeux et de vous laisser étourdir par le dialogue entre la voix de la chanteuse et une scie musicale (ou theremin). Magnifique...(je l'ai déjà dit ? ah bon). 

"Titus Groan" vous réveille avec un violon en introduction. Les accords guitares y sont plus nerveux, et vous baladent habilement. On prendra d'ailleurs un peu plus connaissance avec l'accent de l'artiste qui roule les "r" naturellement. Avec "Beast" les accords sont plus pincés et rapides. On sent que l'artiste veut passer à autre chose rapidement... En effet, on arrive à ce que je trouve être la PERLE de l'album avec le titre " No Peace At All". La voix claire d'Aldous y est presque tremblante, les accords lents se déroulent comme une fatalité. Frisson assuré !
 "Merriweather" propose un country-folk plus traditionnel tout en douceur. "Small Bones Of Courage" revient à un titre guitare-voix simple où l'on se délecte encore de l'accent de la miss. "Titus Alone" reprise acoustique de "Titus Groan" en live pour clôturer l'album avec perfection.

Avec ce premier album Aldous Harding, montre l'étendue de son talent. On ressent à travers chacun de ces titres la sincérité de l'artiste émouvante et sans prétention aucune. Déjà à plus d'une dizaine d'écoute, je n'éprouve aucune lassitude à laisser tourner son album. Sous cette beauté apparente se cache sous chaque titres une grande puissance et une authenticité certaine. Je vous recommande grandement ce coup de cœur qui vous fera forcément frissonner à un moment donné. (à trouver ici : amazon)

   

   
 

Flo Morrissey - Tomorow will be beautiful (2015)

Elle est londonienne et du haut de ses 20 ans la demoiselle vient de sortir son premier album folk "Tomorow will be beautiful". Encore une nouvelle jeune chanteuse, encore une sensation de "déjà-entendu" pourrait-on se résoudre à penser sans avoir écouter l'album...
A la première écoute, on reste dubitatif. On le concède, la voix de la chanteuse a quelque chose de particulier mais cette musique  intemporelle perturbe. Difficile parfois de suivre le fil conducteur et d’accrocher à la mélodie...Mais on se remet très vite l'album dans les oreilles car notre curiosité est bizarrement attisée....que l'on adhère ou non il faut bien l'admettre : Flo Morrissey propose un folk original très bien orchestré. La révélation arrive avec la troisième écoute...là on comprend que la londonienne possède l'art de nous envouter avec sa voix éthérée, onduleuse et chaleureuse. Le premier titre "Show me" débute par quelques notes à la guitare puis le chant apparaît accompagné d'un piano. On prend alors la mesure de toute la subtilité de la voix de Flo avec le refrain aux tonalités indiennes. "Pages of Gold" est peut-être le morceau le plus classique et surement le plus efficace pour accrocher les septiques. Il a été naturellement choisi pour être le premier single de l'artiste. "If You Can't Love This All Goes Away" débute par quelques touches de piano pour arriver à un refrain orchestré qui appuie la voix de la chanteuse d'une pureté à nous donner la chair de poule..."Betrayed" confirme la voix envoûtante de Flo qui offre là tout son potentiel. Frisson assuré pour ce titre qui sera mon coup de cœur ! "Sleeplessly Dreaming", une balade hors du temps qui se prolonge avec les titres suivants. On passe par le titre "Why" point haut de l'album au niveau orchestration. On termine avec "Tomorrow Will Be Beautiful" telle une petite boite à musique qui s'arrête. Au final, il faudra s'y reprendre à plusieurs fois pour se laisser imprégner avec plaisir par ce premier album et découvrir toute la richesse de la musique de Flo. Si le début de cet opus est prometteur, on regrette une suite un peu plus monotone. Une voix magnifique à écouter et à suivre ! 

Un album à écouter ici : Flo Morrissey

Mon titre préféré en acoustique :
 

    

Maya Kamaty - Santié Papang (2014)

Si vous ne connaissez pas encore la réunionnaise Maya Kamaty, je pense que cela ne va pas durer.  Son premier album Santié Papang fraichement sorti en octobre dernier propose de jolies balades avec un subtil mélange de folk et de soul. Sauf deux titres en français, Maya chante en créole et nous conte des histoires réunionnaises parfois tristes, nostalgiques ou imaginaires. La magie opère grâce à sa voix mélodieuse et une ambiance musicale métissée de Maloya (musique et danse traditionnelle née dans la population esclave de l'Ile de La Réunion).  Les premières notes de ukulélé du premier titre "Ansanm" nous emmène dans le tourbillon du vent mauvais. Maya nous conte sa crainte des cyclones. "Écris-moi", nous propose un regard nostalgique sur les correspondances traditionnelles et nous impose un rythme créole entraînant. "Son Zié", titre à la fois grave (sur la violence conjugales) et plein d'espoir laisse place, selon moi, à la perle de l'album "Comme un refrain": une chanson d'amour tout en douceur agrémentée d'une très belle mélodie. Celle-ci laisse place à un rythme plus soutenu avec le titre "Santié Papang". "Mové Rèv", nous balade dans les cauchemars, "Ti Kok" raccourci les distances entre les gens qui s'aiment et "Ti Brine" propose une danse de la pluie. "Mazine", est une critique du manque de tolérance et du non respect de l'autre. Après l'interlude "indien", "Véli" nous conte l'histoire de l'étoile du berger sur fond de violons. "Dernié Viraz" titre un peu plus sophistiqué parle des ravages de l'alcool. "Pars" mélange le créole au français et "Zanfan" termine en berceuse cet album plein de poésie et de tendresse. Si vous aimez les histoires authentiques et que vous cherchez de quoi vous réchauffer en cette fin d'automne, ce premier album réussi de Maya Kamaty saura vous satisfaire sans aucun doute...  

Pour écouter entièrement l'album : http://www.deezer.com/partners/inrocks/?aid=8924743  
    

Adam Cohen - We Go Home (2014)

Une bien belle découverte de septembre dernier : le cinquième album d'Adam Cohen, fils du grand Leonard Cohen. "We Go Home" propose des titres folk voire pop qui mettent en avant une voix singulière. L'album commence en douceur par le titre "  Song of me and you". On fait connaissance avec la voix douce mais légèrement granuleuse d'Adam qui est secondé par des chœurs et accompagné par une musique très discrète (guitare acoustique, violons, percussions légères). Une belle introduction qui fait place au titre "Too Real", au rythme plus lent et lourd appuyé d'une voix plus grave. Le troisième morceau "We Go Home",  titre phare de l'album,  est un folk entraînant, entêtant et très bien arrangée. Un titre qui pourrait être sorti du répertoire du groupe Arcade Fire.  "Put Your Bags Down" assure la continuité avec des envolées légèrement plus rugueuses. Le titre "So Much To Learn" revient à un folk plus classique et "Uniform" plus engagé que les autres titres est vraisemblablement un clin d’œil au père..."Love Is", titre résolument plus pop enchaîne sur un mélange de folk et de soul avec"What King Of Woman". Avec "Fall Appart", Adam revient à une voix plus légère et un folk plus posé qui, et ce n'est que mon avis, correspond plus à son identité propre que les deux titres précédents. "Swear I Was There" et  "Boats" s'enchaînent dans le même esprit jusqu'au très doux "Turn Of the Sun" aux arrangements conçus pour vous faire frissonner ! Un titre que j’apprécie beaucoup vous l'aurez compris... "Don't Crack" et le dernier titre "The Great Pretenders" enfoncent le clou sur le fait qu'Adam ne se contente pas de rester dans le registre folklorique...Un album à découvrir, quelques titres à savourer et un artiste à suivre !

 Pour écouter l'album et en savoir plus : http://www.telegraph.co.uk/culture/music/rockandpopfeatures/11080884/Adam-Cohen-We-Go-Home-album-stream.html

Isabel Sörling - Something came with the sun (2013)

Le voici, le voilà mon dernier frisson musical... Quelque chose est arrivé avec le soleil (avec un peu de retard) et c'est un air frais et frissonnant : Le premier album solo "Something came with the sun" de la suédoise Isabel Sörling produit par le trompettiste Ibrahim Maalouf est tout simplement magnifique.Une ambiance folk teintée de jazz avec une voix pure et aérienne domine cet opus.

Isabel joue en toute liberté avec sa voix accompagnée de piano, contre-basse, guitare, violon... En ce début d'été où le vent fait danser les blés et les herbes folles, c'est l'album idéal pour vous accompagner à prendre le temps d'observer la nature avec sérénité. Une mention spéciale pour le 9ème titre "Below" qui est pour moi parfait et m'assure un frisson à chaque écoute !

Vous pouvez écouter des extraits de son album ici : http://pointculture.be/album/US6871/

Et voici deux clip qui vous feront comprendre le talent de la demoiselle et son univers envoutant :



Enfin pour en savoir plus sur cette artiste voici un reportage de cette année :

Ben & Ellen Harper - Childhood Home (2014)

Si vous avez des envies de folk et de douceurs pour vos "zoreilles", je ne peux que vous proposer d'écouter le dernier album de l'ami Ben Harper ! Il en parlait depuis longtemps, et voilà qu'il l'a fait : un album en collaboration avec sa mère, Ellen Harper. Childhood Home est un album folk acoustique qui se veut mélancolique et intime. Sur ce disque, six des dix morceaux ont été écrits par Ben, les quatre autres par Ellen, chacun abordant avec honnêteté et générosité le sujet de la vie de famille dans tout ce qu’elle a de complexe. Un album touchant qui manque toute fois de rythme. J'aurais aimé un peu plus de titres à l'image du très bon "A house is a Home".

Vous pouvez écouter l'album ici :  http://www.rollingstone.com/music/news/stream-ben-and-ellen-harpers-new-collaborative-lp-childhood-home-20140429

Who are you Lutra Lutra ?? - White on White (2014)

"White on White" est le deuxième EP de deux français du groupe "Who are you Lutra Lutra" enregistré à Berlin cet hiver... Regarder les flocons de neige se déposer en douceur, assister au lever du soleil dans un brouillard épais ou contempler tout simplement la danse des feuilles d'un arbre soumises au vent : c'est sans aucun doute de sérénité, de pureté et d'émotions au grand air qu’inspire cet album qui ne se nomme surement pas pour rien "blanc sur blanc". Pas de fioriture ici, mais de la douce composition authentique qui ne peut que toucher nos âmes sensibles...Nous sommes les loutres... Julien et Fabien ont musicalisé la brise qui caresse nos poils. Ils se disent influencés dans leur approche simple et humaine de la musique par des artistes comme Stanley Brinks (ancien Herman Düne), Viking Moses ou Troy Von Balthazar, et nous distillent ici 6 titres au folk épuré et agrémenté de guitare acoustique et électrique, ukulélé, piano et mandoline...L'album commence avec le titre "The memory too": les cloches introduisent un morceau délicat où l'on fait connaissance avec le timbre de voix particulièrement apaisant de Julien, un rythme à la guitare acoustique et des envolées de guitare électrique épurées...."Oh boy !" : le ton est plus grave plus hypnotique. "Travelling bug" reprend sur un air plus léger, une balade, une invitation au voyage. "White on white" : les chœurs apparaissent et un frisson vous vient provoqué par cette "brise" musicale légère et douce. "That's it" : on ne peut plus résister cette fois à fermer les yeux et se laisser porter par les notes de piano...une merveille ! "What Are You Looking At?" : le dernier titre qui finit en apothéose et qui clos en beauté cet EP intime, mélancolique et envoutant. Un coup de cœur pour cet album à découvrir, et pour ce groupe à suivre !  

JaSz - métro (2013)

Après de nombreux concerts parisiens, Jacinthe alias jaSz sort son premier EP exclusivement enregistré dans le métro parisien. Elle s'accompagne uniquement d'une guitare acoustique et interprète ses compositions originales avec sensibilité. Une représentation minimaliste d'un art qu'elle maîtrise à la perfection rodé par son expérience de la rue et de passages dans les bars. Elle puise son inspiration dans le jazz, le folk et la soul et nous propose ici deux titres en français et trois en anglais. "Encore un effort" ouvre l'album avec une balade qui permet de faire connaissance avec l'accord parfait du lyrisme de la miss et du rythme de sa guitare. Mais c'est avec "Love song" que la voix de jaSz prend réellement corps. On la sent à l'aise avec la langue de Shakespeare et on apprécie son éventail de sonorité vocale. Le très très bon titre "Rushing" confirme cette impression : rythme de guitare à la "Ben Harper", voix à la "Ayo", on sent les références et on apprécie l’interprétation. "Drink my money", la touche "jazz" de jaSz bien présente dans ce titre pourrait sortir d'un bistrot de la nouvelle Orléans...Elle termine son album par le très joli "Dans mon ballon" où elle laisse s'envoler la voix teintée d'orient et nous transporte dans son ballon avec plaisir.  On est en présence d'une artiste prometteuse avec une voix envoutante et un folk coloré. Bref on en redemande ! Elle s'est distinguée récemment au concours Talent Europe 1 - 20 minutes 2014 qu'elle a remporté. Une jeune artiste à écouter et à suivre les yeux fermés...(Merci à Xavier pour cette merveilleuse découverte).


        

Chloe Charles - Break the balance (2014)

Un très joli album à découvrir, une artiste à suivre...
Chloe Charles nous vient de Toronto et signe ici son premier album : "Break the balance".  Une pochette d'album qui donne un aperçu de ce qui nous attend : "un côté sombre et un côté coloré".
Elle nous livre donc un folk parfois mélancolique et des ambiances parfois plus soul, pop et jazzy plus enjouées. On sent donc beaucoup d’influences musicales et des airs qui semblent très vite familiers... Bref un bon moment à passer mais avec une mention spéciale pour le titre "My Child" purement magnifique...un frisson !



[LIVE] Chloé Charles : "Wicked Game" par franceinter

Mariee Sioux - Faces in the Rocks (2007)

Si ce blog parait s'être assoupi par manque de temps, il n'en n'est rien pour mes zoreilles... La musique m'accompagne quotidiennement et je ne saurai m'en passer ! Depuis mon dernier article, il y a eu quelques découvertes musicales qui feront l'objet de prochaines chroniques. Mais c'est d'un album qui revient régulièrement posséder mes lecteurs et qui  me suit actuellement partout dont je vais vous évoquer ici. Il s'agit de l'album "Faces in the Rocks" de l'américaine Mariee Sioux. Un album folk avec des inspirations amérindiennes qui vous réincarne en aigle royal pendant une cinquantaine de minutes... Un album qui a déjà 6 ans (déjà !) et qui a eu un petit frère l'année dernière "Gift for the End". Je vous propose d'écouter l'album ci-dessous...en fermant les yeux on imagine les grandes plaines américaines, les tipis des indiens, et un joueur de flûte indienne en haut d'une montagne...bref c'est une invitation au voyage. Et comme je ne vais pas paraphraser ce qu'une amie blogueuse avait déjà très bien écrit, je vous propose de lire sa chronique ici : http://withmusicinmymind.blogspot.fr/2008/10/2008-mariee-sioux-faces-in-rocks.html  .

Bon voyage par-delà les nuages !

Herman Düne - Mariage à Mendoza (b.o - 2013)

Le groupe Herman Düne est de retour depuis Janvier avec la sortie de la bande originale du film "Mariage à Mendoza", un road-movie en Argentine. Cet opus est une douce invitation au voyage. On y retrouve la virtuosité instrumentale du duo franco-suédois avec ici des ambiances latines à faire voler la poussière...  

 Mes préférences vont pour les titres Mariage à Mendoza, Brothers, et The Great Escape.

Belle échappée et bonne balade !

Emily Loizeau - Mothers & Tygers (2012)

Suite à la sortie de son nouvel album "Mothers & Tygers" le mois dernier, les médias lui font la part belle en ce moment. Je ne vais donc pas paraphraser tout l'éloge de son dernier opus que vous trouverez sur le net ou à la télé. Juste un petit article pour confirmer que la magie d'Emily Loizeau fonctionne à merveille avec mes oreilles...On passe un très bon et doux moment à découvrir chaque titre. ET, j'ai croisé le frisson pour le très joli duo avec Camille "Marry Gus and Celia", et le titre "Parce que mon rire à la couleur du vent": l'envolée finale accompagnée des notes répétitives du piano me fait dresser les poils des bras (que le vent rabat). A découvrir en urgence si vous ne l'avez pas encore fait !

Neil Halstead - Palindrome Hunches (2012)

Après un été relativement calme musicalement, la rentrée de septembre et son lot de tensions nécessitait un doux retour à la musique. Neil Halstead et son troisième album Palindrome Hunches qui sortira en novembre en Europe nous distille un folk doux et apaisant, idéal pour se détendre les zoreilles...
Neil Halstead leader et fondateur du groupe Mojave 3, réussi avec sobriété et finesse son excursion solo. C'est avec sa voix de barbu et sa guitare appuyée d'un violon et d'un piano que l’anglais nous berce d'une musique douce et mélancolique. C'est à partir du troisième titre " Wittgenstein's Arm" que l'on succombe à la douceur des mélodies qui s'enchainent de titres en titres. Mes préférences vont vers les titres " Full Moon Rising" et "Sandy".
L'album est en écoute intégrale sur son site : www.neilhalstead.com


Neil Halstead - Full Moon Rising from Brushfire Records on Vimeo.

Edward Sharpe and the magnetic zeros - Here (2012)

En ce retour de l’Été où la musique est fêtée un peu partout, voici un groupe qui pourrait vous accompagner toute la saison. Découvert grâce au très bon blog "ma boîte à son", le deuxième album de Edward Sharpe and the magnetic zeros "Here" (sorti le 29 mai) n'a de cesse de m'enchanter chaque jour...Ce collectif de douze membres, est mené depuis 2005 par le chanteur Alex Ebert et la chanteuse Jade Castrinos. Ce groupe d'amis s'est rendu populaire grâce au très bon single "Home" apparaissant ensuite sur un premier album plus énergique "Up from below" sorti en 2009. Ces californiens et hippies très inspirés au niveaux des mélodies aux influences folk-rock nous proposent ici un album illuminé avec 9 titres optimistes qui vous communiquent bonne humeur et allégresse. On s'entendrait presque crier "All you need is love !" à l'écoute de cet album en forme de coeur...
Celui-ci commence par le très bon titre nonchalant mais obsédant "Man on fire". Ça commence avec "with one guitar" et des percussions discrètes appuyées d'une basse. Au pré-chorus la danse est lancée et on se laisse entraîner au chorus avec un piano en feu et parfois un didgeridoo. On s’énerve un peu plus avec le très bon deuxième titre "That's what's up" et ses guitares funky électrisées et ses chœurs entraînants. Sur la fin on applaudit, on chante, et on se croirait presque dans un gospel. L'ambiance est au beau fixe !  Voici ensuite mon titre préféré "I don't wanna pray". Ukulélé et rythme encore une fois entêtant. Un hymne à l'amour ! Ensuite allumez les briquets, prenez-vous par le bras voici "Mayla". Le morceau le plus cool de l'album autour des guitares et des maracas qui nous plonge en plein 70'...En enchaîne sur la balade "Dear Believer" très apaisante avec les arpègent des guitares folk et ses trompettes héroïques. Le titre "Child" pourrait sortir tout droit du répertoire de Devendra Banhart, avec la voix vibrante et mélancolique du guitariste Christian Letts qui vous provoque des frissons. "One love to another" pourrait quand à lui sortir du répertoire de Bob Marley avec ses airs de reggae. "Fiya Wata" met en avant la voix soul de la chanteuse dans un délirium de guitares et de piano. L'album se termine (déjà) sur ce neuvième titre plus monotone "All wash out".

Si vous aimez l'ambiance "chansons avec les amis autour d'un feu de camp ou sous le soleil au milieu des prés", vous pouvez vous lancer dans l'écoute de cet album qui pourrait très vite devenir votre  indispensable de l’Été.





Le clip officiel "Man on fire"



Enfin voici un aperçu de l'esprit du groupe lorsqu'il s'autorise à l'improviste un mini live de "Home" dans la rue après un concert :

Alexa Woodward - It's a Good Life Honey If You Don't Grow Weary (2012)

Sorti en Mars dernier, le troisième album d'Alexa Woodward " It's a Good Life Honey If You Don't Grow Weary" est une véritable petite perle des Appalaches si vous êtes sensibles aux voix envoutantes et aux douces mélodies de banjo et de ukulélé. Présente notamment avec le titre "Secrets" sur la BO de Twilight, Alexa qui puise son inspiration dans le bluegrass, le folk et le gospel nous distille avec cet album un Americana délicat et intemporel. Vibraphones, violoncelle, percussions et quelques instruments électriques s'ajoutent aux choristes qui l'accompagnent à notre plus grand plaisir. Si vous pensez que sa musique n'a rien de transcendant à la première écoute détrompez-vous, le virus est déjà répandu dans vos oreilles et vous n'allez pas tarder à en redemander ! C'est simple : cela fait deux mois que l'album tourne en boucle dans ma tête quand ce n'est pas dans mes oreilles...

L'album débute par la douceur "Pale Blue Line" qui monte en crescendo jusqu'au refrain qui vous donne la sensation de vous laisser porter par des courants d'airs ascendants tel un oiseau...flyyYyyYyyYYIinng ! Puis arrive "Wolves" qui vous hurle Aooooouuuuh et vous apprend à frissonner, à trembler...teach me to tremble ! Les cœurs du magnifique "Darkest day"(ma préférence) vous transportent dans les stratosphères jusqu'à vous étourdir avec "Tornado"...Vous voilà dans l'oeil du cyclone : Alexa et son banjo se sont emparés de vos oreilles. Atterrissage avec le titre "Down" et le minimaliste "Elephant". "Alexander" vous fait frissonner par sa douceur et les cordes du violoncelles. "Pillart of salt" assure la continuité jusqu'à "Mister" qui reprend à peu près les mêmes accords. "All this sugar" et "Weary" clôturent un album assez homogène. Si les quatre derniers titres paraissent un peu monotones (mais parfaits pour s'endormir en douceur) les autres chansons ont cette capacité à vous émerveiller jusqu'à vous posséder pendant au moins deux mois !

Une artiste et un album à découvrir en urgence.
 

Monday Morning - Fall Memories (EP - 2012)

C’est lundi matin et le début d’une nouvelle semaine. Alors rien de mieux pour se donner un peu d’entrain d’écouter et de découvrir le nouvel EP Fall Memories des liégeois Monday Morning ! Six titres pop folk portés par le quatuor belge acoustique Julien Mouton (chant/guitare) et Charlotte Maquet (chant/guitare) accompagnés de Quentin Halloy (Percussions) et de Pierre Mottet (Contrebasse). L’album ouvre par le titre ensoleillé Pleased To Meet You. LA la la La la la…on chantonne et on fini par être content d’aller au travail ! La bonne humeur est au rendez-vous et on enchaîne sur la même lancée avec Life’s a Bitch. Le titre suivant : WhereThe Shore Ends est tout simplement  magnifique (ma préférence). La voix de la chanteuse s’envole sur ce titre et on se retrouve happé par la guitare acoustique… une vague qui vous emmène au large pendant un moment. Vous n’avez plus du tout envie de vous rendre au bureau mais de regarder un coucher de soleil sur une mer calme. Rebuilt Myself vient vous réveiller…Bon va falloir y aller. One day I’ll go away…She don’t say ? vous dépose sur la deuxième douceur de l’album Too many Feelings. Les envolées des cordes et la voix à fleur de peau du chanteur vous laissent plantées là…A attendre la suite !

C’est donc une très belle découverte en ce lundi matin et on attend avec impatience le premier album en préparation de ce groupe inspiré et prometteur.
Le groupe est actuellement en tournée en Belgique.
Site internet : www.mondaymorning.be/
Myspace : www.myspace.com/mondaymorningtrip

Laura Gibson - La Grande (2012) - à écouter

Laura Gibson a tout d'une grande dans cet univers folk déjà pas mal occupé par beaucoup d'autres artistes (Alela Diane...). La Grande fait référence à une petite ville de l'Oregon où elle a enregistré l'album. C'est avec sa voix suave et une orchestration bien dosée que la grande américaine nous emmène dans son univers folk délicat. On semble chevaucher tel un cowboy les campagnes avec son premier titre "La Grande" très entraînant puis on se laisse bercer comme une sieste au soleil par le très joli "Milk heavy, Pollen Eyed". Vient le titre jazzy "Lion/Lamb" puis l'entêtant "Skin, Warming skin" qui vous pousse à reprendre avec elle le ouh... OUH ouh OUH... ouh OUH... Ooouuuh.... On semble revenir dans le passé avec le titre intriguant " The Rushing Dark" suivi de "Red moon" où on imagine bien voir progresser dans un ciel sombre une jolie lune rouge. Le titre "Crow/Swallow" apporte une petite touche de douceur orchestrée avec merveille, juste ce qu'il faut : une petite touche de piano et on s'évade (un de mes titres préférés). "The Fire", illustre en musique la pochette de l'album au feu étincelant où tout par dans tout les sens à la fin. "Time is not" est une magnifique poésie mélodieuse douce et efficace (mon titre préféré). Et l'album se termine en douceur par "Feather Lungs" avec piano et orchestration minimaliste. Laura n'était pas loin de me faire frissonner. Un album à écouter et une grande artiste à découvrir !

Découvrez l'album La Grande de Laura Gibson

Le titre La Grande par HibOO d'Live :

Cet air qui vous revient..."Bumblebees" de Kelly De Martino (2005)

Régulièrement un air connu fait sa réapparition dans votre tête... Pourquoi ? Comment ? On se demande alors à qui appartient cette mélodie, d'où viennent ces paroles, ces sons qui tournent dans votre esprit à vous en faire pousser la chansonnette...  Ce n'est pas forcement les meilleurs souvenirs musicaux qui réapparaissent mais plutôt des titres entêtant des années 80 qui nous persécutent ! (Voyage-voyage...Nuit magique...Je suis rital et je le reste...).
Mais parfois ce sont bien des perles musicales qui brillent toujours dans un coin de votre esprit. Et voilà qu'en ce moment j'entends les "b" de  la chanson "Bumblebees" rebondir dans ma tête. C'était de qui ça déjà ??? Ah mais oui ! comment ai-je pu oublié Kelly De Martino et son magnifique album délicat et inspiré "Radar"...

Kelly est une actrice et styliste américaine qui a sorti son premier opus "Radar" en 2005. Elle l'avait défini à l'époque comme un dialogue entre Dominique Depret qui a produit l’album et elle même. Une conversation à propos de l’amour, entre la beauté et la douleur de l’amour... Pour la ptite info, Monsieur Depret n'était autre que le guitariste du groupe français "Holden" que j'apprécie beaucoup. Alors oui c'est mélancolique à souhait, c'est enivrant, les minutes durent et on se laisse emporter  avec plaisir dans ces histoires tristes et ensoleillées. Mention spéciale pour le titre "Bumblebees" qui revient de je ne sais où et le titre "Radar" très inspiré des titres du groupe "Holden".
Le deuxième album "Honest" de la miss est sorti en 2008. Un album dans la continuité du premier opus, mais avec une ambiance sonore plus travaillée et plus planante...Réverbérations, échos et guitare languissante qui pourraient rappeler des titres du merveilleux groupe "Mazzy Star" ...On y trouve également un hommage à George Harrisson avec la reprise de "Long Long Long" et à Marylin Monroe... Mention spéciale à "King of december" où la batterie très présente contraste avec l'ambiance Lynchienne...