Marlon Williams - Marlon Williams (2016)

Il y a quelques temps je parlais de mon dernier coup cœur qui venait tout droit de Nouvelle-Zélande : Aldous Harding... J'avais remarqué qu'elle était parfois accompagnée en live par son "boyfriend" qui se révèle être également un jeune artiste d’exception...Marlon Williams a sorti en février dernier un magnifique album que je ne découvre que maintenant (il n'est jamais trop tard). Né en Nouvelle-Zélande de parents musiciens, son père, un chanteur punk Maori, lui a fait découvrir la musique country. C'est avec sa voix magnifique et sa guitare folk qu'il offre de belles balades émouvantes me faisant penser à certains titres de Roy Orbison ou d'Elvis Presley... Marlon propose dans ce premier album, neuf chansons dont trois reprises. Après un premier titre qui vient du Far West "Hello Miss Lonesome" et la country de"After All" on entre dans le vif du sujet avec le magnifique "Dark Child" où sa voix prend toute son ampleur, suave à souhait et frisson assuré !  "I'm Lost Without You",  reprise magnifique de Bill Fury (1963) fait place à deux très jolies balades "Lonely Side of Her" et "Silent Passage" accompagnées de la voix d'Aldous Harding. Après le titre "Strange Things" vient une très belle reprise du titre de Nina Simone "When I Was a Young Girl". L'album se termine par la pépite guitare-voix "Everyone's Got Something to Say" accompagné encore d'Aldous Harding. Véritable coup de cœur, cet album révèle un artiste authentique qui mène vers le frisson tout en délicatesse.

A écouter ici : Marlon Williams
  

Aldous Harding - Aldous Harding (2014)

Heureusement que l'on peut compter sur la vigilance d'une passionnée de musique qui partage de nombreuses merveilles sur son blog "with music in my mind".
Oui je dois le dire, j'ai craqué pour cette artiste originaire de Nouvelle Zélande. Effectivement dès la première écoute on comprend que l'album qui propose 9 titres va nous devenir indispensable aux oreilles et surtout à l'âme... 

Aldous Harding propose un folk mélancolique profond porté par une voix douce et légère. A travers ses titres beaux en apparences qui cachent une certaine douleur, la voix d'Aldous vous rentre dans les viscères et touche forcément un point sensible.

Le premier titre "Stop your tears" ouvre à merveille l'album en toute simplicité et gravité. Arpèges appuyés à la guitare, voix légèrement triste à vous retrouver "underwater" en apnée. Magnifique.
Vous sortez la tête de l'eau et retrouvez une respiration plus arrangée avec " Hunter". La voix plus haute et plus légère s'accompagne d'une voix masculine. L'ensemble est doux mais l'arrière plan reste noir. "Two bitten hearts" une folk intimiste à la Will Oldam  vous berce, vous donne envie de fermer les yeux et de vous laisser étourdir par le dialogue entre la voix de la chanteuse et une scie musicale (ou theremin). Magnifique...(je l'ai déjà dit ? ah bon). 

"Titus Groan" vous réveille avec un violon en introduction. Les accords guitares y sont plus nerveux, et vous baladent habilement. On prendra d'ailleurs un peu plus connaissance avec l'accent de l'artiste qui roule les "r" naturellement. Avec "Beast" les accords sont plus pincés et rapides. On sent que l'artiste veut passer à autre chose rapidement... En effet, on arrive à ce que je trouve être la PERLE de l'album avec le titre " No Peace At All". La voix claire d'Aldous y est presque tremblante, les accords lents se déroulent comme une fatalité. Frisson assuré !
 "Merriweather" propose un country-folk plus traditionnel tout en douceur. "Small Bones Of Courage" revient à un titre guitare-voix simple où l'on se délecte encore de l'accent de la miss. "Titus Alone" reprise acoustique de "Titus Groan" en live pour clôturer l'album avec perfection.

Avec ce premier album Aldous Harding, montre l'étendue de son talent. On ressent à travers chacun de ces titres la sincérité de l'artiste émouvante et sans prétention aucune. Déjà à plus d'une dizaine d'écoute, je n'éprouve aucune lassitude à laisser tourner son album. Sous cette beauté apparente se cache sous chaque titres une grande puissance et une authenticité certaine. Je vous recommande grandement ce coup de cœur qui vous fera forcément frissonner à un moment donné. (à trouver ici : amazon)

   

   
 

Flo Morrissey - Tomorow will be beautiful (2015)

Elle est londonienne et du haut de ses 20 ans la demoiselle vient de sortir son premier album folk "Tomorow will be beautiful". Encore une nouvelle jeune chanteuse, encore une sensation de "déjà-entendu" pourrait-on se résoudre à penser sans avoir écouter l'album...
A la première écoute, on reste dubitatif. On le concède, la voix de la chanteuse a quelque chose de particulier mais cette musique  intemporelle perturbe. Difficile parfois de suivre le fil conducteur et d’accrocher à la mélodie...Mais on se remet très vite l'album dans les oreilles car notre curiosité est bizarrement attisée....que l'on adhère ou non il faut bien l'admettre : Flo Morrissey propose un folk original très bien orchestré. La révélation arrive avec la troisième écoute...là on comprend que la londonienne possède l'art de nous envouter avec sa voix éthérée, onduleuse et chaleureuse. Le premier titre "Show me" débute par quelques notes à la guitare puis le chant apparaît accompagné d'un piano. On prend alors la mesure de toute la subtilité de la voix de Flo avec le refrain aux tonalités indiennes. "Pages of Gold" est peut-être le morceau le plus classique et surement le plus efficace pour accrocher les septiques. Il a été naturellement choisi pour être le premier single de l'artiste. "If You Can't Love This All Goes Away" débute par quelques touches de piano pour arriver à un refrain orchestré qui appuie la voix de la chanteuse d'une pureté à nous donner la chair de poule..."Betrayed" confirme la voix envoûtante de Flo qui offre là tout son potentiel. Frisson assuré pour ce titre qui sera mon coup de cœur ! "Sleeplessly Dreaming", une balade hors du temps qui se prolonge avec les titres suivants. On passe par le titre "Why" point haut de l'album au niveau orchestration. On termine avec "Tomorrow Will Be Beautiful" telle une petite boite à musique qui s'arrête. Au final, il faudra s'y reprendre à plusieurs fois pour se laisser imprégner avec plaisir par ce premier album et découvrir toute la richesse de la musique de Flo. Si le début de cet opus est prometteur, on regrette une suite un peu plus monotone. Une voix magnifique à écouter et à suivre ! 

Un album à écouter ici : Flo Morrissey

Mon titre préféré en acoustique :
 

    

Low Roar - O (2014)

Découvert depuis peu, le groupe islandais Low Roar a réveillé mes oreilles, mieux, il m'a donné le premier frisson  musical de l'année. Normal pour un groupe qui nous vient du froid ? Par forcément, car à la base le chanteur du groupe Ryan Karazija est originaire de Californie et faisait partie du groupe indie rock d'Oakland Audrye Sessions. Alors cet album "O" ? Eh bien d'abord il y a "the" titre ultime :  "Breath in" avec son souffle nordique qui vous enveloppe et vous transporte loin...loin...Frisson de plaisir ! On découvre alors la voix douce et planante de Ryan accompagnée de chœurs, violons et guitares dans une ambiance atmosphérique envoutante. A la fin du titre on laisse corps et âme sombrer dans un tourbillon de voix... On est déjà accroché par ce premier titre planant et on retrouvera cette ligne directrice tout au long de l'album, avec quelques moments plus vifs comme le deuxième titre " Easy Way Out". "Nobody Loves Me Like You"  balade romantique est suivie par 4 titres un peu plus sophistiqués pour retourner à un titre guitare-voix savoureux " In the morning" . On repart dans un tourbillon musical avec les très bons "Phantoms" et "Vampire  on My Fridge" puis avec un interlude plus qu'atmosphérique (Anything you need) et à nouveau un retour à la guitare-voix "Dreamer" magnifique. L'album se termine en douceur par le titre "Please don't stop". Oui on en redemande, et encore une fois, c'est une belle démonstration que l’Islande est un lieu qui inspire de nombreux groupes... 

Isabel Sörling - Something came with the sun (2013)

Le voici, le voilà mon dernier frisson musical... Quelque chose est arrivé avec le soleil (avec un peu de retard) et c'est un air frais et frissonnant : Le premier album solo "Something came with the sun" de la suédoise Isabel Sörling produit par le trompettiste Ibrahim Maalouf est tout simplement magnifique.Une ambiance folk teintée de jazz avec une voix pure et aérienne domine cet opus.

Isabel joue en toute liberté avec sa voix accompagnée de piano, contre-basse, guitare, violon... En ce début d'été où le vent fait danser les blés et les herbes folles, c'est l'album idéal pour vous accompagner à prendre le temps d'observer la nature avec sérénité. Une mention spéciale pour le 9ème titre "Below" qui est pour moi parfait et m'assure un frisson à chaque écoute !

Vous pouvez écouter des extraits de son album ici : http://pointculture.be/album/US6871/

Et voici deux clip qui vous feront comprendre le talent de la demoiselle et son univers envoutant :



Enfin pour en savoir plus sur cette artiste voici un reportage de cette année :

Who are you Lutra Lutra ?? - White on White (2014)

"White on White" est le deuxième EP de deux français du groupe "Who are you Lutra Lutra" enregistré à Berlin cet hiver... Regarder les flocons de neige se déposer en douceur, assister au lever du soleil dans un brouillard épais ou contempler tout simplement la danse des feuilles d'un arbre soumises au vent : c'est sans aucun doute de sérénité, de pureté et d'émotions au grand air qu’inspire cet album qui ne se nomme surement pas pour rien "blanc sur blanc". Pas de fioriture ici, mais de la douce composition authentique qui ne peut que toucher nos âmes sensibles...Nous sommes les loutres... Julien et Fabien ont musicalisé la brise qui caresse nos poils. Ils se disent influencés dans leur approche simple et humaine de la musique par des artistes comme Stanley Brinks (ancien Herman Düne), Viking Moses ou Troy Von Balthazar, et nous distillent ici 6 titres au folk épuré et agrémenté de guitare acoustique et électrique, ukulélé, piano et mandoline...L'album commence avec le titre "The memory too": les cloches introduisent un morceau délicat où l'on fait connaissance avec le timbre de voix particulièrement apaisant de Julien, un rythme à la guitare acoustique et des envolées de guitare électrique épurées...."Oh boy !" : le ton est plus grave plus hypnotique. "Travelling bug" reprend sur un air plus léger, une balade, une invitation au voyage. "White on white" : les chœurs apparaissent et un frisson vous vient provoqué par cette "brise" musicale légère et douce. "That's it" : on ne peut plus résister cette fois à fermer les yeux et se laisser porter par les notes de piano...une merveille ! "What Are You Looking At?" : le dernier titre qui finit en apothéose et qui clos en beauté cet EP intime, mélancolique et envoutant. Un coup de cœur pour cet album à découvrir, et pour ce groupe à suivre !  

Chloe Charles - Break the balance (2014)

Un très joli album à découvrir, une artiste à suivre...
Chloe Charles nous vient de Toronto et signe ici son premier album : "Break the balance".  Une pochette d'album qui donne un aperçu de ce qui nous attend : "un côté sombre et un côté coloré".
Elle nous livre donc un folk parfois mélancolique et des ambiances parfois plus soul, pop et jazzy plus enjouées. On sent donc beaucoup d’influences musicales et des airs qui semblent très vite familiers... Bref un bon moment à passer mais avec une mention spéciale pour le titre "My Child" purement magnifique...un frisson !



[LIVE] Chloé Charles : "Wicked Game" par franceinter

Mariee Sioux - Faces in the Rocks (2007)

Si ce blog parait s'être assoupi par manque de temps, il n'en n'est rien pour mes zoreilles... La musique m'accompagne quotidiennement et je ne saurai m'en passer ! Depuis mon dernier article, il y a eu quelques découvertes musicales qui feront l'objet de prochaines chroniques. Mais c'est d'un album qui revient régulièrement posséder mes lecteurs et qui  me suit actuellement partout dont je vais vous évoquer ici. Il s'agit de l'album "Faces in the Rocks" de l'américaine Mariee Sioux. Un album folk avec des inspirations amérindiennes qui vous réincarne en aigle royal pendant une cinquantaine de minutes... Un album qui a déjà 6 ans (déjà !) et qui a eu un petit frère l'année dernière "Gift for the End". Je vous propose d'écouter l'album ci-dessous...en fermant les yeux on imagine les grandes plaines américaines, les tipis des indiens, et un joueur de flûte indienne en haut d'une montagne...bref c'est une invitation au voyage. Et comme je ne vais pas paraphraser ce qu'une amie blogueuse avait déjà très bien écrit, je vous propose de lire sa chronique ici : http://withmusicinmymind.blogspot.fr/2008/10/2008-mariee-sioux-faces-in-rocks.html  .

Bon voyage par-delà les nuages !

My Lady's House (2008-2012)

En regardant l'émission "Rendez-vous en terre inconnue" en ce début de mois, mon oreille a accroché sur l'accompagnement musical et notamment sur les deux titres d'un groupe qui m'était totalement inconnu (rendez-vous en terre inconnue où les inconnus se font connaître...!).
Et à ma grande surprise j'apprends que ce groupe est français et vient de sortir un nouvel album.
My Lady's House est constitué de Guillaume (chants, guitares, harmonica, banjo), Cécile (chants et bass), Simon (chants, guitare, banjo ) et Stéphane (percussions,chants). Le groupe est de Besançon et c'est sur leur premier EP (EP#1 - 2008) que figurent les deux titres découverts grâce à l'émission : "The Grasses" (arpèges délicats, harmonica planant) et "Before the Rain" (guitare électrique et refrain aux airs de Beatles avant la pluie). Après avoir dévoré cet EP complété par les titres "Blake's Garden", "Monster" et "Bulkington" dans la même veine (qui seraient aussi dans la bo d'anciens RDV en terre inconnue), je me suis jeté sur leur premier album "West of the sun stories" (2011). Et c'est sous perfusion que je m'administre cet opus tellement j'en suis accro... Un album magnifique d'une douceur remarquable en surface mais qui perce le cœur en profondeur. Un folk mélancolique intime qui vous fait voyager dans les grands espaces. On sent les influences de Neil Young, Nick Drake, Bob Dylan, The Beatles... en passant par Elliot Smith et là je pèse mes mots ! Car si il y a bien un titre qui pour moi ressuscite ce géant disparu trop tôt, c'est bien le titre "Once" : une merveille, une perfection sur le thème de la perte d'un être cher... Frisson également pour le titre "Lily's knight" : une véritable berceuse qui absorbera toutes vos tensions...Les autres titres confortent le talent et l'inspiration de ce groupe. Leur dernier album fraîchement sorti "Run in the South" (2012) illustre à nouveau leurs inspirations anglo-saxonnes, l'authenticité de leur folk épuré et l'harmonie parfaite des voix. Un album avec un peu plus d'arrangements, un peu plus de guitares électriques (bien présentes dans "The devil in with it", "Run in the south" et "Falcon Lake") et toujours la part belle au folk "américana" agrémenté de banjo ("Coast Starlight") et de guitares acoustiques. L’excellent et entraînant "Postcard from a place you're not" ouvre avec simplicité (guitare/batterie) l'album. "Now and there" met en avant la voix de la chanteuse colorée par un mellotron. "Strike day" et "Daughter" assurent la continuité avec cette fois les cordes planantes de violons. "Parkside House" : balade aux chants aériens. Enfin "The Story of Sam Brinson" apporte un folk raffiné au son de l'harmonica.
Vous l'aurez compris, My Lady's House est un groupe français très très prometteur et qui pourrait bien devenir aussi célèbre que les français de "Cocoon". Ah... on me signale dans l'oreillette qu'ils ont fait leur première partie...Tiens tiens tiens comme par hasard.

My Lady's House - EP#1 (2008):



My Lady's House - West of the sun stories (2011):



My Lady's House - Run in the South (2012):

Une perle : "Once" sur l'album West of the sun stories (2011):


My Lady's House : Once par BertrandVinsu

Emily Loizeau - Mothers & Tygers (2012)

Suite à la sortie de son nouvel album "Mothers & Tygers" le mois dernier, les médias lui font la part belle en ce moment. Je ne vais donc pas paraphraser tout l'éloge de son dernier opus que vous trouverez sur le net ou à la télé. Juste un petit article pour confirmer que la magie d'Emily Loizeau fonctionne à merveille avec mes oreilles...On passe un très bon et doux moment à découvrir chaque titre. ET, j'ai croisé le frisson pour le très joli duo avec Camille "Marry Gus and Celia", et le titre "Parce que mon rire à la couleur du vent": l'envolée finale accompagnée des notes répétitives du piano me fait dresser les poils des bras (que le vent rabat). A découvrir en urgence si vous ne l'avez pas encore fait !

Alexa Woodward - It's a Good Life Honey If You Don't Grow Weary (2012)

Sorti en Mars dernier, le troisième album d'Alexa Woodward " It's a Good Life Honey If You Don't Grow Weary" est une véritable petite perle des Appalaches si vous êtes sensibles aux voix envoutantes et aux douces mélodies de banjo et de ukulélé. Présente notamment avec le titre "Secrets" sur la BO de Twilight, Alexa qui puise son inspiration dans le bluegrass, le folk et le gospel nous distille avec cet album un Americana délicat et intemporel. Vibraphones, violoncelle, percussions et quelques instruments électriques s'ajoutent aux choristes qui l'accompagnent à notre plus grand plaisir. Si vous pensez que sa musique n'a rien de transcendant à la première écoute détrompez-vous, le virus est déjà répandu dans vos oreilles et vous n'allez pas tarder à en redemander ! C'est simple : cela fait deux mois que l'album tourne en boucle dans ma tête quand ce n'est pas dans mes oreilles...

L'album débute par la douceur "Pale Blue Line" qui monte en crescendo jusqu'au refrain qui vous donne la sensation de vous laisser porter par des courants d'airs ascendants tel un oiseau...flyyYyyYyyYYIinng ! Puis arrive "Wolves" qui vous hurle Aooooouuuuh et vous apprend à frissonner, à trembler...teach me to tremble ! Les cœurs du magnifique "Darkest day"(ma préférence) vous transportent dans les stratosphères jusqu'à vous étourdir avec "Tornado"...Vous voilà dans l'oeil du cyclone : Alexa et son banjo se sont emparés de vos oreilles. Atterrissage avec le titre "Down" et le minimaliste "Elephant". "Alexander" vous fait frissonner par sa douceur et les cordes du violoncelles. "Pillart of salt" assure la continuité jusqu'à "Mister" qui reprend à peu près les mêmes accords. "All this sugar" et "Weary" clôturent un album assez homogène. Si les quatre derniers titres paraissent un peu monotones (mais parfaits pour s'endormir en douceur) les autres chansons ont cette capacité à vous émerveiller jusqu'à vous posséder pendant au moins deux mois !

Une artiste et un album à découvrir en urgence.
 

Ludovico Einaudi - Islands (Essential, 2011)

Ludovico Einaudi est un pianiste et compositeur italien de musiques minimalistes apparentées à de l'easy listenning. Il s'est fait connaître à travers diverses musiques de Pub TV et de films dont le dernier succès français "Intouchables" (clin d'oeil à l'article de Ma boite à son). Parfois la beauté de ses œuvres fait penser à Phillip Glass, Michael Nyman, Erik Satie, Yann Tiersen et parfois à Craig Armstrong. Le double album Islands rassemble ses meilleures compositions et permet d'avoir aperçu de son talent. . On y retrouve les titres majeurs de son œuvre à savoir :  La jolie composition arrangée Le Onde (dans la bande originale du film "Aprile"  en 1998); Le dramatique Nigthbook (titre principal de son album de 2009) ; L'épique Divenere (titre principal de son album de 2006); L'élégant Fairytale (dans l'adaptation TV du "Docteur Jivago" en 2002) ; La balade Nuvole Bianche (utilisée dans le film "Insidious" en 2011); Le fameux et bouleversant Fly ( la bande originale du film "Intouchables" également utilisé dans la bande annonce de "J. Edgar").

 J'ai également particulièrement aimé l'énergique Primavera, le touchant Berlin song, les envolées de Love is a Mystery, la douceur des notes de Solo, on redemande encore d'Ancora et on succombe au dernier titre Oltremare (qui a des airs d'Amélie Poulain) ...    

Si vous cherchez une musique pour vous détendre et/ou vous transporter dans les bras de Morphée en douceur, ces "pièces pour piano" de Ludovico seront les meilleures compagnes. Les touches de piano de ce compositeur sont comme des massages à  l'âme qui finissent par vous faire frissonner... 

En écoute les titres cités (extraits de la compilation Islands 2011):

Keaton Henson - Dear (réedition 2012) - Se perdre au fond de l'océan...

Comme "Bon Iver", certains artistes trouvent l'inspiration dans leur séparation avec l'être aimé. Tristesse, dépression, remise en question...bref tout ce qu'il faut pour laisser couler les larmes de l'amour perdu, et remplir l'océan des cœurs brisés. Mais au fond des eaux sombres où l’oxygène se fait rare, où la lumière n'est plus, on distingue la complainte d'une âme qui vous conte fébrilement son histoire. On succombe alors à la beauté des mots simples portés par la douceur des mélodies... Touché en plein cœur par cette sincérité on se sent privilégié de partager tous ces maux avec l'artiste. Oui c'est triste mais c'est si beau et si vrai... (Attention de ne pas en abuser en période difficile car cela n'aide pas à refaire surface).
L'artiste en question s'appelle Keaton Henson. Il nous offre le bijou "Dear" suite à sa rupture amoureuse qui l'a particulièrement touché. Sorti en 2010, l'album était passé inaperçu. On lui souhaite un peu plus de reconnaissance cette année 2012 avec la réédition aujourd'hui même du dit album. On ne peut que frissonner à l'écoute de ces dix titres tous aussi touchant les uns que les autres...

Voici 3 titres à découvrir dont le déchirant "You Don’t Know How Lucky You Are"



Enfin 2 sessions "live" pour partager au plus près l'ambiance mélancolique de Keaton Henson soit dans une tente au milieu des bois... soit dans un grenier avec de très jolies reprises (magnifique).

Forts 1 from Keaton Henson on Vimeo.

Forts 2 from Keaton Henson on Vimeo.

Cet air qui vous revient..."Bumblebees" de Kelly De Martino (2005)

Régulièrement un air connu fait sa réapparition dans votre tête... Pourquoi ? Comment ? On se demande alors à qui appartient cette mélodie, d'où viennent ces paroles, ces sons qui tournent dans votre esprit à vous en faire pousser la chansonnette...  Ce n'est pas forcement les meilleurs souvenirs musicaux qui réapparaissent mais plutôt des titres entêtant des années 80 qui nous persécutent ! (Voyage-voyage...Nuit magique...Je suis rital et je le reste...).
Mais parfois ce sont bien des perles musicales qui brillent toujours dans un coin de votre esprit. Et voilà qu'en ce moment j'entends les "b" de  la chanson "Bumblebees" rebondir dans ma tête. C'était de qui ça déjà ??? Ah mais oui ! comment ai-je pu oublié Kelly De Martino et son magnifique album délicat et inspiré "Radar"...

Kelly est une actrice et styliste américaine qui a sorti son premier opus "Radar" en 2005. Elle l'avait défini à l'époque comme un dialogue entre Dominique Depret qui a produit l’album et elle même. Une conversation à propos de l’amour, entre la beauté et la douleur de l’amour... Pour la ptite info, Monsieur Depret n'était autre que le guitariste du groupe français "Holden" que j'apprécie beaucoup. Alors oui c'est mélancolique à souhait, c'est enivrant, les minutes durent et on se laisse emporter  avec plaisir dans ces histoires tristes et ensoleillées. Mention spéciale pour le titre "Bumblebees" qui revient de je ne sais où et le titre "Radar" très inspiré des titres du groupe "Holden".
Le deuxième album "Honest" de la miss est sorti en 2008. Un album dans la continuité du premier opus, mais avec une ambiance sonore plus travaillée et plus planante...Réverbérations, échos et guitare languissante qui pourraient rappeler des titres du merveilleux groupe "Mazzy Star" ...On y trouve également un hommage à George Harrisson avec la reprise de "Long Long Long" et à Marylin Monroe... Mention spéciale à "King of december" où la batterie très présente contraste avec l'ambiance Lynchienne...

Sharon Van Etten - Tramp : un frisson mélancolique

Sharon Van Etten américaine du New Jersey, vient de sortir son troisième album Tramp...Réalisé par Aaron Dessner de The National, cet album orchestré autour de la voix  vibrante et tourmentée de Sharon m'a fait tendre l'oreille jusqu'à me mordre avec le titre rageur "Serpents" (ça tourne, ça tourne dans ma tête). On ressent du vécu dramatique...déchirures, tristesse, mais de l'énergie à fleur de peau...C'est mélancolique et entêtant. C'est dérangeant mais magnifique. On succombe à cette voix sublimée par un folk électrique enfoncé dans votre tête à coups de percussions bien présentes. La recette imparable :  première écoute "de loin",  reposer les zoreilles, laisser décanter et fatalement une envie rapide vous prendra à déguster les larmes que l'on pourraient voir jaillir de certains titres.Si vous préférez la même ambiance en plus acoustique je vous conseille ses albums précédents (dont le premier chroniqué par l'incontournable Saab). Et si vous n'êtes toujours pas convaincu, regardez la vidéo du 10 février dernier si dessous qui fait la part belle à la voix de Sharon.

5 titres incontournables de son dernier album :



Une session acoustique du 10 février dernier à déguster :

Cotoyer les étoiles

Non non non! Nooon je ne peux plus résister à l'envie de parler de mon dernier frisson musical, que dis-je mon coup de coeur du moment pour un album qui date de juin 2010 d'un groupe indie, pop folk de Toronto. Les canadiens de Forest City Lovers avec leur troisième album Carriage tournent en boucle dans ma voiture, sous ma couette, et dans ma tête au travail ! A chaque nouvelle écoute je redécouvre les titres qui possèdent tous leurs petites perles sonores. Les rythmes changent, les ambiances varient tellement qu'on ne s'ennuie jamais. On a l'impression d'être une plume transportée par le vent et que chaque changement de direction nous procure un nouveau bonheur... Bref c'est un album incontournable que j'ai découvert grâce à un merveilleux blog http://withmusicinmymind.blogspot.com/ auquel je suis devenu accro avec les crocs... Tout est (très bien) dit sur le groupe dans la chronique de ce blog que je vous conseille d'aller voir tout de suite si vous voulez en savoir plus et tout écouter !
Je terminerai par illustrer ce coup de coeur avec un titre qui m'a permis de cotoyer les étoiles :

Au pays des fées avec une harpiste d'exception

En tombant par hasard sur la sélection du Prix du disque du Télégramme que vois-je ?? Le dernier album de Cécile Corbel (songbook vol 3, 2011) fait partie de la liste des sélectionnés (et hop un vote pour toi Cécile).  Cette française du Finistère est chanteuse, compositrice et virtuose de la harpe celtique. Après un premier album paru en 2005 (Harpe Celtique et Chants du Monde) qui proposait un recueil de chansons du monde, teintées de tradition celtique, elle sortira "songbook vol 1" puis en 2008 "songbook vol 2" folk-pop et  plus orchestré.
La demoiselle amatrice des films d'animations du grand grand Monsieur Hayao Miyazaki avoue puiser parfois l'inspiration dans les films des studios Ghibli. Alors elle a eu la bonne idée de leur envoyer son "songbook vol 2" qui s'est retrouvé rapidement sur le bureau des producteurs. Ils ont adoré à l'écoute du premier titre "Mary" qui se rapprochait de la musique idéale pour leur projet actuel. Résultat, ils ont tout simplement demandé à la demoiselle de faire la bande originale de leur dernier film d'animation "Arrietty le petit monde des chapardeurs", qui est sortie en France en janvier 2011.
Cette BO tout simplement magnifique (frissons de douceur du début à la fin) est devenue disque d'or au Japon. Cécile a créé à partir de dessins et de poèmes que les créateurs lui faisaient une atmosphère celtique rêveuse, nostalgique, énergique, ouverte au baroque et à la pop. Elle se paye même le luxe de chanter la chanson d'Arriety en Japonnais avec perfection (voir ci-dessous).
Enfin son dernier album (Songbook vol 3)  plus acoustique avec une harpe celtique plus en avant est une jolie prolongation d'Arriety.


Arrietty's song - Cecile Corbel  par branmusicfrance

 Je vous propose d'écouter ci-dessous la BO d'Arriety suivie de mes titres préférés issues de ses trois premiers albums. Bonne écoute, bons frissons et allez voter pour elle !
 

Une tasse d'arabicana ?

L'arabicana ?  Non ce n'est pas une nouvelle boisson à base de café et de sucre de canne.
Mais un genre musical basé sur un mélange de musique folk américaine et de musique arabe.
Je vous laisse donc découvrir NO Blues, un groupe créé en 2005 par deux Néerlandais et un Palestinien qui décident de mélanger les cordes du dobro, de la steel guitar et du oud.
Voici l'un de mes titres préférés (frisson) présent sur leur dernier album "Hela Hela" sorti en novembre 2010.

L'art de la guitarra flamenca

Aaaah si je savais jouer de la guitare...

Se balader entre deux eaux avec notre ami Paco ça fait des vagues...

C'est mon frisson flamenco !